)
| thema music production |
[ | Utgivelsene | ] [ | Øyvind Aase | ] [ | Bestilling | ] [ | Om thema | ] [ | Kontakt | ] [ | In English | ] | |
![]() |
| TH 205-2 |
Piano moods 1900 - 2000
Klaver: Øyvind Aase
Støttet av Fond for lyd og bilde
"Resultatet er blitt en spennende og imponerende plate, en kjede av fortettede komposisjoner som hver for seg skisserer en komponistprofil eller sammenfatter en musikalsk tendens. (...) Aases tolkninger er klare og tydelige og gir god oversikt - både over de enkelte stykkenes musikalske struktur og over deres plassering i den historiske sammenhengen. (...) Dette er en forbilledlig utgivelse. En plate man bare må ha."
(Terningkast 6)
(Peter Larsen i BERGENS TIDENDE, 18.10.2006)
"Aase viser seg å være en mester i den myriaden av stilarter han har samlet" (Terningkast 5)
(Martin Anderson i KLASSISK MUSIKKMAGASIN nr. 3 2006)
"Prosjektet (...) er imponerende som klingende pedagogikk."
(Tron Jensen i DAGENS NÆRINGSLIV, 23./24. september 2006)
Tre år etter sin kritikerroste The Hurum Collection med musikk av Alf Hurum er bergenspianisten Øyvind Aase ute med en solo-CD som presenterer det 20. århundres musikalske mangfold. De 34 klaverstykkene av i alt 33 komponister er et konsentrat av det forrige århundrets frodige blanding av senromantikk, impresjonisme, neoklassisisme, tolvtonemusikk, filmmusikk, populærmusikk og folketoner. Flere av stykkene er førstegangsinnspillinger, og vil også egne seg til undervisningsbruk.
Les også intervju med Øyvind Aase om utgivelsen i nettmagasinet Ballade for 19.05.06:
http://www.ballade.no/nmi.nsf/doc/art2006051109235381704737
PROGRAM:
![]() |
| TH 199-2 |
«Frodig kammermusikk ...
Innspillingen er preget av kunstnerisk nerve og begeistring. Det er grunn
til å lytte til den fordi den vitaliserer musikk som sjelden blir fremført.
At noen tar opp verker fra denne tiden, er av stor betydning ... Når
de klinger med engasjement, får de bemerkelsesverdig gjennomslag.»
Idar Karevold, Aftenposten 26. juli 1999
CDen ble utvalgt som en av «5 favoritter» av Hans H. Rowe i Bergens Tidende, 11. juli 1999.
![]() |
| TH 201-2 |
— The Hurum Collection Vol II (2CD)
Klaver: Øyvind Aase
Støttet av Fond for utøvende kunstnere og Norsk Kassettavgiftsfond
«I norsk musikkliv blir han [Hurum] oppfattet som en fornyende
bidragsyter ... En sammenheng kan også øynes mellom Grieg og
Hurum. Grieg var klangens mester, og dette aspektet videreføres i Hurums
musikk. ...
På den foreliggende dobbelt-CD er det spilt inn klaververker som gir
et inntrykk av bredden i Hurums klaverproduksjon. ... Pianisten Øyvind
Aase har gjort Hurums musikk til sin. ... En stor personlig innsats ligger
bak den nye dobbelt-CDen. Aase har forståelse for egenarten i Hurums
tonespråk ved at han både spiller ut de poetiske og de dramatiske
sidene i verkene. Han tar frem klang og dynamikk i et omfang og på en
måte som avdekker de musikalske spenningsfeltene.»
Idar Karevold, Aftenposten, 26. juli 2000
«The long life of the Norwegian, Alf Hurum, encompassed two careers:
first, as a composer; then as painter. It is intriguing that at least in his
piano works, he first tried to create sonic pictures, invariably conceived
on a small scale, and subsequently concentrated on visual images. ... Many
of the titles are pictorial, evoking a wide range of images, but others reflect
the kind of genre pieces which were popular in the 19th and early 20th century.
Accordingly Hurum`s piano works can be regarded as a link between Grieg`s
Lyric Pieces, and the piano music of more recent Norwegian composers.»
John Warnaby, Nordic Sounds, 4/2000
«Vakker og viktig.
Norsk musikkliv har litt å takke Øyvind Aase for. Ikke minst
at han har tatt for seg Alf Hurums kammermusikk. ... Aases tolkninger av Hurums
musikk er utsøkte. Og han yder denne komponisten full rettferdighet
med sitt flotte spill. Han har tydelig satt seg godt inn i denne komponistens
musikalske verden. Denne forholdsvis unge pianisten viser en modenhet og fin
evne til å formidle det lyriske i denne musikken. Hurums komposisjoner
er detaljrike, og Aase gjør denne musikken levende. Denne dobbelt-CD´en
er både vakker og musikkhistorisk viktig.»
Trond Erikson, Øvre Smaalenene, 22. juni 2000)
![]() |
| TH 202-2 |
Op. 11
Op. 12
Op. 13
Op. 14
Op. 19
![]() |
| TH 196-2 |
«Stemningsmusikk.
Her er en plate for elskere av melodiøs ”stemningsmusikk”
. Både Gunnar Gjerstrøm og hans sønn Bjørn G. er
fullblods romantikere. Gunnar Gjerstrøms produksjon er liten, men ...
utsøkt. Gunnar Gjerstrøms klaversuite er med rette en evergreen
i norsk klavermusikk. ... I en årrekke ”forførte”
for øvrig den inspirerte ”Arie” lytterne til NRKs ”Meloditimen”.
... I likhet med sin far er ellers Gjerstrøm jr. sterkt naturinspirert.
Det ytrer seg ikke minst i de skiftevis bredt bølgende og nattlig dunkle
”Camara de Lobos”. Det er ikke vanskelig å merke at denne
komponisten også er billedkunstner. I dobbelt forstand malende er for
eksempel sangen ”Landskap med sne”, hvor Gjerstrøm meget
suggestivt formidler opplevelsen av et ødslig vinterlandskap»
Jarle Søraa, Verdens Gang, 8. februar 1997
«Gunnar Gjerstrøms etterlatte produksjon var stor i «innhold»
. Her tenkes f.eks. på den fabelaktige klaversuite i fire satser –
et av hovedverkene i mellomkrigstidens klaverlitteratur. ... Sønnen
Bjørn, født i 1939, gjør sterkt inntrykk med uttrykket.
... Også han har skrevet sanger ... som oftest med lekre klaverledsagelser
... en apellsterk Aria appassionata for fiolin og klaver – for bare
å nevne noe.»
Kjell Bækkelund, Kulturelt Perspektiv, 5 / 1997
Gunnar Gjerstrøm
Bjørn G. Gjerstrøm
![]() |
| PDR01/91 |
Idéen bak denne innspillingen av tre klaversonater fra tre sentrale epoker i musikkhistorien, er bl.a. å søke å belyse hvordan forskjellige komponister har nærmet seg klaversonaten som yttrykksmulighet.
CDen inneholder en av de få innspillingene av Stravinskijs Sonata (1924), og er Øyvind Aases første CD-utgivelse.
Joseph Haydn
Igor Stravinskij
Robert Schumann
![]() |
| TH204-2 ISBN: 82-92062-07-6 |
Historien om Vesleblakken som dør for å redde en liten gutts liv, er for lengst blitt en klassiker for lesere i alle aldre. Her får den følge av det dramatiske Ulveslaget og den fornøyelige beretningen om Tusen-Mikkels befatning med musikk.
![]() |
| TH 197-2 |
En rekke komponister har satt musikk til tekster av H.C. Andersen, og mange
operaer, balletter og romanser står således i gjeld til dikteren
fra Odense. At han også har inspirert et så vidt stort antall
tonekunstnere til å skrive rene instrumentalverk knyttet til diktningen,
får stå som et tegn på spennvidden i Andersens litterære
landskap.
På herværende CD-produksjon kan vi presentere flere eksempler
fra denne tradisjonen.
Når det gjelder Hartmanns musikk, så vil kanskje noen bli overrasket
over å høre at det her ikke er komponisten som har latt seg inspirere
av dikteren, men omvendt sistnevnte som har latt fantasien sveve i møtet
med musikken. Stykkene Sommerfugl og Gyngehesten er begge hentet fra ”6
Characteerstykker componerede som studier for Pianoforte ... med indledende
Smaavers af H.C. Andersen (op. 50), skrevet i 1849. Novellette ”i sex
Smaastykker for Pianoforte ... sat i Text af H.C. Andersen” bærer
opusnummeret 55b, og kom i 1855.
«Nye generasjoner står klar til å bli fengslet av
disse, i ordets rette forstand, fantastiske eventyr. Og da må det også
være plass for nye aktører. Som f.eks. Sidsel Ryen. ... Man har
ikke latt seg friste til å blande musikken inn i eventyrene, eller omvendt,
og man har heller ikke forsøkt å gjøre bruk av andre lydeffekter
i eventyrene. Og det er for meg helt riktig. H.C. Andersens eventyr og dikt
står trygt på egne ben. Pianisten Øyvind Aase framfører
på en overbevisende måte små klaverstykker som er inspirerte
av nettopp de diktene og eventyrene som blir lest. Her finner du ... velklingende
musikk som skaper fine kommentarer og forsterkninger.»
Jo Wangen, Arabesk, 1 / 1998
![]() |
| TH 200-2 |
Både Paddington og Babar er gamle favoritter, og stadig nye generasjoner
har latt seg glede av deres eventyr og herlige syn på livet. De to musikalske
fortellingene på denne innspillingen presenteres her for første
gang i norsk oversettelse.
Bjørnen Paddington er en kjent og kjær figur i sin røde
hatt og med sine marmeladeklissete poter. Han kommer alltid opp i underlige
situasjoner, og her får vi bli med ham på hans første konsert.
Det ender, selvfølgelig, med knall og fall for Paddington. Han roter
seg sånn bort at han havner midt i konserten akkurat når orkesteret
spiller ”Overraskelsessymfonien” av Haydn.
Babar er en liten elefant som opplever mange ting som er svært uvanlig
for elefanter. Han bor lenge sammen med menneskene og lærer mye nytt,
men til slutt forstår han at det beste for en liten elefant er å
være sammen med vennene sine, og å føle seg hjemme et sted.
« ... den andre delen [er] verdt hele plata. Her er det Francis
Poulencs musikk til Historien om Babar, den vesle elefanten – glitrende
musikk like glitrende framført av de to utøverne. Det er verdifullt
at vi nå får denne musikken framført med norsk tekst, og
all ære til produsent og utøvere for det.»
Astrid Holen, Arabesk 1/ 2000
![]() |
| TH 195-2 |
«Undertittelen ”Stor musikk for små ører”
sier i grunnen godt hva det handler om. Aase har plukket ut 41 småstykker
av kjente nordiske komponister. ... Stykkene skildrer situasjoner, stemninger,
eventyr og leketøy på en slik måte at vi kan høre
både solskinn og sprellemenn!»
Elin Prøysen, Foreldre og Barn 6/7 1995
«We start with a new dimension: educational music. ... The majority
of the pieces have descriptive titles, and Øyvind Aase plays them convincingly.
He has a substantial reputation as a pianist, but never suggests that he is
merely performing simple exercises.»
John Warnaby, Nordic Sounds 4 / 1995
«Fremførelsen er gjennomarbeidet og reflektert. Øyvind
Aase karakteriserer de ulike stykkene på en utmerket måte, rytmisk,
innsmigrende, elegant, enkelt og vakkert – avhengig av det enkelte stykkes
karakter. ... Stykkene er svært beskrivende i forhold til titler og
kan inspirere til aktiviteter av ulike slag. Platen er også verdifull
som kulturhistorisk materiale da den gir innblikk i de nordiske lands musikktradisjoner
innenfor undervisningslitteraturen på klaver.»
Bjørg Julsrud Bjøntegaard, Musikkfokus 6 /1995
Carl Nielsen / Danmark
Humoreske-Bagateller op. 11
Johan Kvandal / Norge
Åtte folketoner for klaver op. 70
Oskar Merikanto / Finland
Lasten maailmasta / Från barnavärlden op. 31
Leifur Thórarinsson / Island
Barnalagaflokkur / Barnestykker
Alf Hurum / Norge
Eventyrland op. 16
Adolf Wiklund / Sverige
Från mitt fönster (sex små sommarbilder för barn
och ungdom)
![]() |
| TH 198-2 |
«Henrivende kvalitet ... Velkjente Agathe Backer Grøndahls
”Mot kveld” kan knapt synges vakrere og mer nobelt ... En plate
som dette skulle ha alle forutsetninger for å ... nå ut til det
store publikum.»
Kjell Bækkelund, Kulturelt Perspektiv, 5/99
«Norske sanger, rim og regler for barn, står det utenpå
omslaget. Men dette er god musikk også for voksne. ... Med betagende
stemme maler hun [Refsdal] forventning og glede og mestrer alt fra de lyseste
lette klanger til mørkere klangfarger. ... Pianisten Gunnar Flagstad
følger henne med musikalsk overbevisning gjennom alle variasjoner og
musikalske sprell og er med på å bygge opp under Refsdals uttrykksfulle
foredrag.»
Anne Myhre, Glåmdalen, 19. februar 1999.
«Et ganske så interessant musikalsk nybråttsarbeid
foreligger i og med denne rykende ferske CDen med sanger, rim og regler for
barn, til toner av fire av våre mest betydelige komponister. ... Med
unntak av Grieg-sangene har ingen av disse verkene vært utgitt på
plate tidligere. ... Stemmen kler sangene godt, og på en beundringsverdig
måte makter hun å variere uttrykk i samsvar med det tekstlige
innholdet både innenfor den enkelte sang og sangene imellom –
og det er hele 39 av dem på plata. ... Pianist Gunnar Flagstad følger
sangerens krumspring uklanderlig og lydhørt.»
Martin Bækkelund, Oppland Arbeiderblad, 11. mars 1999
Agathe Backer Grøndahl
Barnets Vaardag op. 42 (Andreas Jynge)
Ludvig Irgens Jensen
Fabler og barnerim vol. I
Edvard Grieg
Barnlige sange op. 61
David Monrad Johansen
Ti norske barnerim op. 14
Ludvig Irgens Jensen
Fabler og barnerim vol.II
Agathe Backer Grøndahl
Mor synger op. 52 (Andreas Jynge)
![]() |
| ISBN 82- 94541-1-5 |
«Uvanlige skriftstykker om musikk ...
Man stilles overfor en rekke til dels overraskende observasjoner og får
med det et annerledes blikk på musikk enn det man til daglig har (...)
Alt i alt en artig innfallsvinkel til musikk – boken vil nok interessere
den allment samfunnsinteresserte vel så mye som musikkelskeren.»
Pål Gulbrandsen i Musikknummeret av Tidsskrift for Den norske
lægeforening nr.10 /2000
Essayene søker bl.a. å påvise hvordan Apollon med sin lyre, David med sin harpe, Aristoteles` syn på aulosinstrumentet, Bill Clintons saxofonspill, Maos meninger om pianoet, George Bush` bruk av rocken, Milan Kunderas forhold til gitaren, Anthony Burgess` forståelse av Beethoven, Thomas Manns tanker om grammofonmusikken, Hermann Hesses utlegninger om radiomusikken, Glenn Goulds hyllest til muzaken, Roald Dahls fabulering om dirigenten, Fellinis skarpe blikk på orkesteret, Stravinskijs kritikk av musikerne, Leonard Bernstein og reklamen, Karajan og kapitalen, Mariss Jansons og næringslivet og Gro Harlem Brundtlands begeistring for Grieg har overraskende mye til felles som offentlige, kulturelle uttrykk betraktet.
I Trollkassens magi gir Aase et riss av lydteknologiens historie og utvikling. I essayet om de mektige maestroene og mytene omkring deres virke presenterer forfatteren samtidig den britiske musikkskribenten Norman Lebrechts mye omtalte bok THE MAESTRO MYTH. Det siste essayet – Om musikken som et mistenkelig fenomen – søker å illustrere at musikken lar seg bruke til det meste, alt etter hvilken ideologisk eller politisk kontekst den inngår i.
Alt innhold er opphavsrettslig beskyttet © 2002 thema. Design: To The Point Webdesign